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解構照相館
解構照相館
文字：吳文正
圖片：文化葫蘆
早期照相館一般稱為：影（映）樓、相館或攝影院、照像館等；一般設於樓宇頂層，後期一些具規模的照相館多設於地下，或全幢經營。而小本經營的影樓，則多開設於租金便宜的閣樓或二樓上。內裏基本格局分別為影棚和黑房，作一條龍的服務，地方較大的還有多個佈景陳設，設有衣帽間以供租借臨時服裝。至於拍照、黑房、執相更分別為獨立部門，由不同師傅負責，老闆則負責收費和招客，偶爾客串充當攝影師。相機和燈是最重要的「搵食架生」，其他如道具、佈景也是構成照相館的重要元素。
畫布．空間美學
一幅影樓佈景，反映了一間照相館的格調和級數，配搭其他設備、裝潢，就更具體反映一套照相館的獨特美學。這些佈景提供重要的訊息，只需細心分析，就能準確推敲出相片的年代。
十九世紀後期，在港島中環區洋人開設的照相館，佈景大多是一些凈色的布和地毯一塊。由華人黎阿芳開設的「華芳映相」，就常見有繪上西方樓房花園和傳統中國庭園的油畫佈景，襯上中式家具，深受華人歡迎。
後期本地照相館大多數為華人所經營，對傳統仍然堅持，踏入二十世紀，中式的亭台樓閣，欄柵花園仍大行其道。然而進入民國初年，西風東漸，社會對西方事物趨之若鶩，照相館也得迎合市場需
要，增設更具西洋特色的擺設和佈景。
民國時期，大部分影樓仍然保留老派風格。
1920至1930年代，因應顧客需求某些影樓更趨西化。
早期佈景參考舞台拉幕設計，可以拉下選取合適佈景。
疑幻疑真的佈景
早期富中國特色的佈景，如「河堤秋月」、「老樹盤根」等，構圖上多傾向傳統山水畫意佈局，視覺上略嫌平淡，不甚突出。後來這些畫師們吸取西洋畫的特色，繪出具有強烈透視感的佈景，景物前後有致，看起來層次分明，具有立體感，令相中人如置身實景現場，加上當時的相機景深較短，佈景顯得朦朧，令人感覺疑幻疑真。
時至1 9 6 0 年代，一位李姓照相館老闆，本身有繪製油畫的經驗，曾為本地不少影樓製作佈景。同期有影樓參照粵劇舞台設計，增設拉捲功能，變成可換佈景裝置。
踏入1 9 8 0 年代，這批舊式佈景漸趨過時，適逢外國的風景牆紙出現，不少影樓老闆靈機一觸，為求省時省錢，皆樂於購買這些款式五花百門，鮮豔奪目的美景牆紙，以取代傳統油畫布。這時期的牆紙中，背景大多是瀑布流水、荷蘭花海或瑞士雪山。
直至1949年後，一群來自上海、蘇浙一帶的人材，當中不少在香港落戶，開設上海式照相館。其中一位名叫甘臨的上海籍師傅，據說曾在上海修讀美術專科學院，他到香港後，於同鄉在北角英皇道開設的「蘭心攝影院」擔任執相的工作。後來甘臨自立門戶，開了一間裝修公司，專門承接業界的室內裝潢，尤其善於歐陸宮廷式設計，因應影樓大小而作出精心的佈局安排，加上取價公道，適逢婚紗攝影大行其道，故為有意求變的照相館所歡迎，可說為行業帶來一次革命式的改變，並奠下了本地婚紗攝影的裝潢美學風格。
宮廷式設計人
戰前，本地的照相館，無論是裝潢或佈景，都千篇一律以油畫作為佈景，再加上三數張枱椅而已，即使是較高級的也只是多了絨布帳幔和一些較精緻名貴的酸枝家具，稱不上甚麼獨特風格。
座樓機
照相機是照相館的靈魂和「搵食架生」。昔日到影樓拍照必定看見這座龐然大物放置在影棚正中，柚木製相機從戰前一直沿用至1970年代，相機頂蓋上一塊紅色絨布。這個能夠令攝影師躲在背後操控一切，施展魔法的座樓機，除了配備德國蔡司（Carl Zeiss）或羅敦斯德（Rodenstock）的鏡頭外，機身大有可能是香港製造。結構原理看似簡單，但操作複雜，分別可以拍攝由四吋至八吋不等的相片，將菲林底片放入片夾中再置入相機背板。相機有金屬腳支撐，加上車轆，可以推動。至於鏡頭可人手調節光圈外，曝光時間亦以人手控制，並以氣壓手揼開啟快門。
隨著攝影器材推陳出新，舊式座樓機已漸趨過時，加上其笨重和所佔空間大，一般影樓從1970年代中已開始轉用外國進口的中型底片相機，其中以日本MamiyaRB67與德國Hasselblad最受行內歡迎，因其可選鏡頭和配件齊備兼且耐用，拍攝出來的相片解像質素高，有需要的話更可作外影拍攝用途。其後135mm相機的普及，菲林的質素和感光度提高，後期照相館多有採用。
搵師傅轉運
如果閣下最近「頭頭踫著黑」，除了可以去拜神祈福，或到鵝頸橋底打小人外，也可以考慮找傳統影樓師傅幫忙。
昔日不少迷信的市民或家庭，每逢過年、或重陽節前後都會到影樓拍一張「轉運相」，皆因他們看見木頭相機背後的
磨砂鏡片的影像上下顛倒，誤信可以藉此由負轉正，由衰變好。而影樓老闆當然樂見這班「信徒」上來奉獻。「幾時成個人會反轉㗎？相機就做得到。影完張相，開開心心落樓，最緊要佢信啫！」一名老行家說來仍然津津樂道。
以宮廷風裝潢為背景的潮流一直延續至1990年代中期。
1950年代的北角被稱為小上海，令部分海派照相館選擇在此開設，標榜豪華高級品味的宮廷設計。
品味道具
不要小覷一件簡單的道具，它可以令一幅相片錦上添花，增加可觀性和藝術性。簡單如枱櫈，已是必備的擺設，富經驗的攝影師有能力選取配合被攝者身份和衣著的道具，並配合姿態，達到相得益彰的拍攝效果。
十九世紀後期的照相館大多會遵照傳統，採用中式酸枝椅和茶几，加上花瓶、西洋時鐘和水煙壺、茶盅等小擺設，突顯中西文化共存的意念，身旁更會擺放中國人喜愛的盆景花卉，增添生氣和喜慶的氣氛。
為了配合身後的亭台樓閣佈景，大型道具如假石、石階、欄河經常出現於舊影樓中，有些更可充當扶手或座靠，讓被攝者擺出不同的姿勢，增加可塑性。
影樓小玩意
兒童攝影絕對稱得上是一門高深的學問，據聞尖尖攝影老闆曾專程報讀兒童心理學，希望在拍攝兒童時能夠得心應手。行內公認嬰孩和動物是最難處理的拍攝對象，攝影師需擁有非一般的耐性，以及在事前悉心安排。除了添置一般兒童喜愛的玩具外，更有照相館提供木馬，一方面增加相片的趣味性，另一方面也令小孩子全情投入拍攝的過程。木馬和後來的三輪車，皆被認為是影樓中的兒童恩物。
照相館的心臟—黑房
「我做埋啲嘢，唔見得光嘅！」很多影樓師傅會以這句話自嘲黑房工作不見天日。紅燈亮起，就埋首工作大半天。在早期黑白相的年代，每一間照相館例必自設黑房，當中大多設備簡陋，地方狹窄只能容下一人，這邊廂操作放大機，轉過身就將照片放進藥水盤沖洗，頭頂還掛著一張張濕漉漉的相片。
黑房可說是一間照相館的心臟，每間黑房有其獨特個性，皆因不同師傅的沖曬手法各異，有些整齊有序，有些卻凌亂不堪。
黑房師傅們憑經驗判斷菲林的厚薄，選用適當的相紙配合，務求沖曬出色調柔和、反差適中的相片。有時他們更會因應要求，嘗試以色調分離，雜錦併合等獨特黑房技術去處理相片。
手藝的失傳
早年的照相館老闆或師傅，均以師徒制承傳專門的手藝，除拍攝和燈光處理外，他們更懂得執底、執相（執立）和手上色，以及燒製瓷相。
照片加工方面，今天一個普通的中學生透過電腦軟件應用，只要花點時間就能做到基本的相片修正。
執底技藝
昔日行內人視執相底為執相技藝最高的境界。試想像所有的工序，要在一幅最多四至五平方吋的菲林膠片上進行，加上是負片影像，技師一方面要屏息在底片上「微雕」，又要在腦海中即時盤算出相反的影像，才能準確落筆修補，豐富的經驗與靜心，缺一不可。「呢家嘢，唔係講笑，手震做唔到，個心唔夠定又做唔到，出錯咗，就要用水洗底，重頭做過。」善美影室老闆林國盛說出當中的難處。
執相手法
靈魂之窗——眼睛，需要以小號狼毫筆去「亮晴」，亮點大小適中至關重要。過大會顯得不自然，兩眼看似不能聚焦，像失神；過小會令神態黯然，只有富經驗的技師才能達至行內所說的「有神」。至於傳統中國人五官不夠立體，除了在拍攝時調校好燈光外，後期的上色也能作一點兒補救，例如在鼻樑位置，塗上深色陰影可以使其看來更高挺，兩顴過高則可以粉刷稍作改善。因此出色的技巧往往能將腐朽化為神奇，盡量去美化修正一些缺陷和瑕疵，使相片看來更完美，令顧客更為稱心滿意。
手上色
在彩色攝影出現之前，黑白相片是唯一的選擇？其實，當時的影樓早有手上色照片的出現。這門今天將近失傳的技藝，絕對稱得上是行業中的絕活。將一張黑白相片轉化成「彩色」，完全倚賴心靈手巧的師傅逐筆描上，所耗的時間和耐性絕非一般人可以想像。
一幅生動傳神的手上色照片，工序繁複。技師首先應顧客要求選定曬好的黑白相片，然後以半透明的水溶性顏料，用合適的毛筆蘸上色彩依照不同的部位逐層掃上相片。以一幅全身人像為例，技師要配合整體氣氛做出適當的著色，背景不能過於誇張失實，盡量突顯主體，至於最考功夫的部分，當算是臉龐五官的處理，尤其是女性，不但需要表現她們的美豔明亮，較特別是將她們的臉色調校至淡粉色，於口唇上塗上較鮮豔的紅或桃紅色。
「羊城一枝筆，香江半邊人」戴永忠
羊城一枝筆，香江半邊人
香港雖則是彈丸之地，卻也是卧虎藏龍之處。這位於戰前已譽滿省港澳的高人，便是綽號「羊城一枝筆，香江半邊人」的戴永忠，被同行視為執相師傅中的「Number One」。他的兒子戴鏗漩看著自己親手執的相片，表示與父親的技藝相比，仍是自嘆不如。
據戴鏗漩憶述，父親年輕時天資聰敏，由於家境窮困，少時離開家鄉番禺，到廣州謀生，為求得一技之長跑到照相館當學徒，輾轉多年成為行內數一數二的執相師傅，更被譽為「羊城第一筆」。戴永忠除了在影樓掛單外，還會承接散件工作，增加家庭收入。 他其後於1951年來港，安定以後，便開展下半生的事業。
初期戴永忠於彌敦道的唯美攝影室工作，由於名氣大，其他影樓也紛紛指定要找他親自執相。戴鏗漩認為父親能夠成為執相高手，緣於悟性高，他能憑直覺一看便知道如何處理不同相片的每個細節，例如他執半身相時，面部的皺紋、嘴角紋或頸項上的橫紋都會悉心執去，一般行家只會馬虎了事，避開細節。戴永忠特別擅長在肖像相上改衫，例如一些老人家的相片，為求顯得莊重和傳統，男的會改畫為穿唐裝，女的則會改成穿褂；驟看成品，形態逼真，令人讚不絕口。他有時還會用小刀為相中人刮上眉毛，首要順勢逐條收尾，令一把眉毛重疊有致，形態生動，可說是「雕通眼眉」。憑著高超技藝戴永忠獲同行冠以「香江半邊人」美名。可惜這種功架現已成絕響。
自主燈光
最早的照相館以天然光拍攝，直至電燈的出現，一些照相館才逐漸以燈光取代天然光，但由於當時燈泡火數不大，加上電壓不穩定和電費不菲，非一般小本經營的影樓可以負擔，唯有各出奇謀，苦思方法去解決。
自從告別傳統天然光拍攝後，影樓業才能自主決定營運時間，中環艷芳照相館當年曾大肆宣傳「日夜照相服務」，吸引一些夜遊人士拍照，其他照相館也爭相仿傚。其後於1930年代，業界開始出現一些基本的影樓專用獨立座樓燈。這些燈泡火數大，可按現場需要調節燈座距離，控制強弱分佈，令拍攝的手法和效果出現前所未有的改變，並將其可塑性大大提高。
攝影師可憑「自主燈光」，拍攝出心中的影像，為室內攝影注入具創意的藝術色彩。這個是無論在經營、技術或藝術層面，均為行業帶來極大的突破和發展空間的方法。
大光陰
行內俗稱的「大光陰」，是相對平光攝影，另一種較為常見的打燈手法。其重點是將人像打出有強烈對比的光暗層次，令人像的輪廓更突出，亦往往會配合後期黑房加工，以增添氣氛和藝術感。可是此項技術應用亦需視乎被攝對象，如輪廓優美的，絕對適合採用。「大光陰」配合斜望的眼神，堪稱是黑白相片中的經典造型。拍攝過程中攝影師大多加配髮燈，為髮絲和肩膀加添層次，奈何有人嫌髮燈會打出白髮來，令攝影師感到大惑不解，只嘆對方「唔識貨」。
角度修正法
遇有頭形上尖下闊，或俗稱的「雙下巴」，皆可借助相機由高而下角度的調校，稍作修正，光線最好使用平光為妙，否則使用「大光陰」就會出現反效果。一個具經驗的攝影師能夠一眼看到問題所在，並及時以拍攝方法去補救。
肥人攝影法
人並非完美，故拍攝人像最低限度也需「隱惡揚善」，避重就輕。例如為臉闊臉脹的人拍攝時，可以將髮燈或背燈放於近肩膀位置，向臉側打光，調校出輪廓的高光位，修飾臉頰位置，令臉龐看來較尖削。
